Das Cores Primárias às Diversas Tonalidades

O vídeo abaixo, do Canal Baú de Projetos, mostra uma prática na qual são misturadas tintas para tecido nas cores primárias (vermelho, amarelo e azul) para a obtenção de diversas tonalidades.  Com está técnica você pode se inspirar e transformar as tintas que você já tem em outras cores que você precisa para fazer o seu trabalho ficar mais vivo e colorido.  Aproveite a dica!

Coordenação, estilos e cores no artesanato

Trabalhar com artesanato pode ser uma excelente terapia, além é claro de ser uma fonte de renda alternativa.  Mas às vezes acontece de produzirmos algumas peças que ficam encalhadas, acumulando poeira.  E quando isso acontece a gente fica desmotivado, achando que não vale à pena investir neste tipo de atividade.  Mas o que acontece quando produzimos alguma coisa que não vende?  São vários os fatores que contribuem para situação, como as tendências em decoração, as cores utilizadas e os estilos das peças, por exemplo.

Luz e Sombra na Pintura

Vídeo do Canal Baú de Projetos sobre pintura em tecido, com explicação sobre cores complementares e análogas e prática de iluminação e sombreamento do trabalho.  O trabalho utiliza as cores primárias, além do sépia e branco para a pintura de um arranjo com cajus e rosas.  Acompanha aí clicando na imagem abaixo.

A Mistura de Cores na Prática

Como eu disse no artigo Os Materiais Para Pintura em Tecido, neste artigo eu vou publicar algumas misturas de cores que são mais utilizadas pelos artesãos e artistas em geral.  Mas antes eu preciso fazer uma consideração importante:  o que são tintas miscíveis?
O nome é um tanto esquisita, né?!  Miscível?  Afinal de contas o que é isso?  Miscível é propriedade daquilo que pode ser misturado, ou seja, que dá pra misturar duas coisas diferentes e conseguir uma terceira mais diferente ainda.  E essa é uma propriedade das tintas em geral.  Mas todas as tintas são miscíveis?  Não exatamente!  Por exemplo, misturar uma tinta a óleo usada para pintar telas com uma tinta para tecidos não vai dar certo.  Mas por que?  É bem simples:  porque os solventes usados em cada uma dessas tintas não se misturam, então as tintas também não vão se misturar.  O solvente usado na tinta a óleo é, geralmente, o óleo de linhaça, enquanto o solvente da tinta para tecido é a água.  Como água e óleo não se misturam por natureza, as tintas com essas propriedades também não vão se misturar.

Formas, luz e sombra.

Se você já leu o artigo As cores complementares, certamente entendeu a grande utilidade deste conhecimento para obter profundidade, definindo áreas de luz e sombra nos seus trabalhos.  Mas como eu posso utilizar as cores complementares para definir essas áreas?
Você já ouviu vários professores de pintura falando em iluminar as folhas, ou sombrear o trabalho, ou ainda em dar profundidade ao desenho.  Mas o que isso quer dizer na prática?
Em qualquer trabalho de pintura, seja em tecido, em tela, em caixas, em paredes ou em qualquer outra superfície plana o nosso desenho só terá duas dimensões:  altura e largura.  Isso quer dizer que o desenho, mesmo quando feito na perspectiva correta e se não for preenchido com cores que dêem a ilusão de profundidade, transmite a sensação de um objeto que é bidimensional, ou seja, só apresenta altura e largura.

As cores complementares

Mais uma vez voltamos ao círculo cromático para estudar um pouco mais sobre as cores.  Agora vou falar das cores complementares.  As cores complementares são aquelas opostas no círculo cromático.  O estudo das cores complementares tem uma grande importância para quem trabalha com arte em geral, uma vez que a partir do entendimento da relação entre os complementos é possível trabalhar as composições com mais harmonia.
Em geral, quando iniciamos na técnica da pintura, imaginamos que para fazer uma área de sombra em uma imagem devemos usar uma cor escura, como o preto, cinza escuro ou marrom.  De fato, quando misturadas estas cores vão escurecer a cor que estamos trabalhando, sem dúvida.  Mas logo quando usamos a mistura das tintas no trabalho nos damos conta de que não era bem aquilo que estávamos esperando.

O efeito das cores no humor

Você já reparou que quando acorda de bom humor quer vestir uma roupa mais colorida, mais vibrante?  E que quando está meio triste a tendência e usar roupas escuras?  Pois saiba que isso não é coincidência ou que isso acontece porque sempre foi assim.  Tudo isso acontece por causa dos efeitos psicológicos que as cores manifestam no ser humano.
Desde muito pequenos que já temos afinidade com algumas cores.  O nosso temperamento, a nossa educação e a nossa personalidade são alguns fatores que determinam qual é a nossa cor preferida e de qual cor nós não gostamos.  Uma pessoa que goste muito de vermelho provavelmente vai revelar uma personalidade ativa, agitada e decidida.  Já uma pessoa que goste muito de azul marinho provavelmente vai mostrar um temperamento mais tranquilo, mais introspectivo e observador.

A temperatura das cores

Certamente você já ouviu falar em cores quentes e cores frias, não é mesmo?!  Mas o que é isso exatamente?  Como pode uma tinta ter temperaturas diferentes?  Como isso interfere no meu trabalho?  De que forma eu posso utilizar isso nos meus projetos?  Essas são algumas perguntas frequentes quando se trata do estudo das cores.

Cores primárias e o círculo cromático

Você já deve ter se perguntado o porquê de alguns projetos venderem melhor do que outros ou o porquê de algumas peças agradarem mais aos clientes do que outras.  Uma grande parte dessa resposta se deve à escolha das cores utilizadas para a composição do trabalho.  Harmonizar as cores muitas vezes é uma tarefa intuitiva, mas um pouco de técnica sempre ajuda, não é mesmo? Então vamos falar um pouco sobre as cores…